Il Concerto per quartetto di saxofoni e orchestra (1995) di Philip Glass è un’opera commissionata dal celebre Raschèr Saxophone Quartet e debuttata il 1° settembre 1995 con l’Orchestra della Radio Svedese a Stoccolma.

Il brano, articolato in quattro movimenti, fonda il caratteristico linguaggio minimalista del compositore con uno spiccato lirismo e sfumature jazzistiche. È concepito come un trascinante tessuto ritmico e timbrico, caratterizzato da strutture ripetitive in continua evoluzione, un fluido intreccio tra le quattro voci dei sax e un dinamico contrappunto con l’orchestra sinfonica.

The Concerto for Saxophone Quartet and Orchestra (1995) by Philip Glass is a work commissioned by the renowned Raschèr Saxophone Quartet, which premiered on September 1, 1995, with the Swedish Radio Symphony Orchestra in Stockholm.

Structured in four movements, the piece blends the composer’s characteristic minimalist language with pronounced lyricism and subtle jazz influences. It is conceived as a compelling rhythmic and timbral texture, defined by continuously evolving repetitive structures, a fluid interplay among the four saxophone voices, and a dynamic counterpoint with the symphony orchestra.

Roberto Plano – piano

MAC Saxophone Quartet

Alessio Benedetti – percussions

Valter Sivilotti – arrangements

Dinamico e ambizioso progetto musicale in cui il suono caldo, appassionante e persistente del sassofono si unisce alla brillante purezza del pianoforte e all’ancestrale ritmo degli strumenti a percussione.

Un prezioso distillato sonoro che sintetizza in pochi elementi il grandissimo potenziale timbrico di un’intera orchestra sinfonica. Un’inedita e coinvolgente interpretazione riesce a far brillare e vibrare i capolavori di due dei musicisti più rilevanti del ‘900 nordamericano: George Gershwin e Leonard Bernstein.

La musica sinfonica americana del ‘900 racchiude in sé tutti gli elementi che caratterizzano quel grande Paese: le varietà culturali delle popolazioni si fondono in una nuova orgogliosa identità americana; un nuovo popolo e una nuova nazione che racchiude nella propria musica i ritmi incalzanti caraibici, il canto gospel/blues, il nascente jazz e la tradizione accademica degli europei. Il genio di Gershwin e Bernstein è stato quello di sublimare tutte queste caratteristiche in modo ordinato ed equilibrato, permettendoci di cogliere liberamente e facilmente il “sogno americano” in composizioni di eccellente cifra anche a livello formale.

Dynamic and ambitious musical project whose warm, passionate and persistent sound of saxophone joins the bright purity of the piano and the ancestral rhythm of the percussion instruments.

A valuable sound distillate that summarizes in a few elements the enormous tonal potential of an entire symphony orchestra. An unprecedented and engaging interpretation that manages to make the masterpieces of two of the most important North American musicians of the twentieth century shine and vibrate: George Gershwin and Leonard Bernstein.

The American symphonic music of the twentieth century embodies all the elements that characterize that great country: the cultural varieties of the population merge into a new proud American identity; a new people and a new nation that encompasses in its music the fast-paced Caribbean rhythms, gospel/blues singing, nascent jazz and the academic tradition of Europe. The genius of Gershwin and Bernstein was to sublimate all these characteristics in an orderly and balanced way, allowing us to freely and easily grasp the “American dream” in compositions of excellent value even on a formal level.

Luisa Cottifogli – voice

MAC Saxophone Quartet

Valter Sivilotti – compositions

Nel mondo contemporaneo intriso di elementi multimediali, dove la velocità ed il movimento rappresentano lo status dell’uomo moderno, si inserisce il nuovo progetto del MAC Saxophone Quartet in sinergia con l’eclettica voce della cantante Luisa Cottifogli su musiche originali del compositore Valter Sivilotti.

Uno spettacolo estremamente versatile ed accattivante che parte dall’idea dell’utilizzo della multimedialità, in particolare con la proiezione di un fumetto in interazione con musica, canto e recitazione.

La musica non è utilizzata da Valter Sivilotti come semplice sonorizzazione delle immagini bensì in interazione ed in compartecipazione allo svolgimento della storia, amplificando aspetti del racconto in una forma legata alle espressioni della contemporaneità, comprese quelle più connesse al mondo della musica colta.

Questo è possibile grazie all’ottima sinergia ottenuta dal MAC Saxophone Quartet, a suo agio in quel tourbillon di stili e generi che hanno caratterizzato il ‘900 musicale fino ai giorni nostri, e alla voce di Luisa Cottifogli che, grazie alla grande duttilità e versatilità, presenta atteggiamenti molteplici che vanno dal cantato alla voce recitata, dal sussurro alla voce “rotta”.

Il tutto in un’enfasi di interazione/animazione, dove l’aspetto ludico diventa parte integrante dell’esperienza grazie alle possibilità espressive messe in gioco in questo progetto: aspetti del racconto rivivono in maniera ora reale ora distorta ora grottesca, conferendo al pubblico la possibilità di vivere e rivivere aspetti legati all’infanzia e ad ogni momento della vita reale in una sinestesia di sensi ed emozioni che ci accompagnano durante il nostro percorso di vita.

In a contemporary world enveloped in multimedia elements, where speed and movement represent the status of modern humankind, the new project of MAC Saxophone Quartet fits in synergy with the eclectic voice of the singer Luisa Cottifogli on original music by the composer Valter Sivilotti.

An extremely versatile and captivating show that develops from the idea of using multimedia, in particular the video projection of a comic that interacts with music, singing and acting.

Music is not used by Valter Sivilotti as a simple soundtrack for the images but it interacts and supports the development of the story, amplifying aspects of the chain of events in a complex structure linked to contemporary expressions, including those most connected to the world of art/cultivated music.

This is possible because of the excellent synergy obtained by the MAC Saxophone Quartet, at ease in that tourbillon of styles and genres that have characterized the musical ‘900 up to the present day, and the voice of Luisa Cottifogli that presents various attitudes ranging from singing to recited voice, from whisper to “broken” voice and shows her great flexibility and versatility.

All this in an emphasis of animation/interaction where the playful aspect becomes an integral part of the experience because of the expressive possibilities involved in this project: aspects of the story are lived again in a vivid and real-like way, or distorted or presented in a grotesque way, giving the audience the opportunity to live and relive aspects related to childhood and every other moment of real life in a synaesthesia of senses and emotions that accompany us throughout our life path.

Rosario Giuliani – saxophone

MAC Saxophone Quartet

Mario Corvini – arrangements

Saint Louis Management
Francesca Gregori
francesca@slmc.it

Un ricercato progetto crossover che affonda le sue radici nel più nobile patrimonio musicale italiano, in cui l’arte dell’improvvisazione tipica del linguaggio jazz si sposa con gli stilemi del passato.

Un millennio di capolavori attinti dagli antichi antifonari gregoriani e dai laudari medioevali, dal contrappunto rinascimentale di scuola romana e veneziana fino a toccare il melodramma; un percorso nel tempo e nel sound italico interamente interpretato da artisti che si sono distinti per la loro capacità di rinnovare la tradizione.

Arrangiamenti inediti, preparati appositamente da Mario Corvini per valorizzare sia i raffinati fraseggi di Rosario Giuliani che gli avvolgenti timbri di ricerca del MAC Saxophone Quartet, uno dei quartetti più apprezzati per la loro opera di tutela ed innovazione della scuola italiana.

“Miserere” is a sought-after crossover project rooted in Italy’s noblest musical heritage, in which the art of improvisation typical of the jazz idiom is wedded to the stylistic features of the past. A millennium of masterpieces drawn from the ancient Gregorian antiphonaries and medieval laudaries, from the Renaissance counterpoint of the Roman and Venetian schools to touching on melodrama; a journey through time and the Italic sound entirely interpreted by artists who have distinguished themselves for their ability to renew tradition. The pieces all have unreleased arrangements, specially prepared by Mario Corvini to enhance both the refined phrasing of Rosario Giuliani and the enveloping, searching timbres of the MAC Saxophone Quartet, one of the quartets most appreciated for their work in protecting and innovating the Italian school.